电影是科技和综合艺术作品结果的结晶，技术若做到淋漓尽致当然就会增加得奖机率，今天，继奥斯卡《1917》，精彩的一镜到底电影又来了——《沸点》！
影片讲述圣诞节，在伦敦最火爆的餐厅一年中最忙碌的夜晚，魅力超凡的主厨安迪·琼斯带着一身酒气急匆匆赶往餐厅，准备开始工作。走进大门前，他正语无伦次地打电话，满是因为离婚对孩子的愧疚，和对妻子的歉意，但电话那头却只有冷冰冰的答录机。
随后，安迪在餐厅迎头碰到了餐饮行业评级员。对方认真地告诉他，因为他填报的资料不合格、后厨操作不规范，以及个别人不专业不讲卫生，餐厅的评级刚刚由五星降为三星，要想恢复五星标准至少需要整改三个月。安迪送走评级员后大声训斥被抓了现行的配菜工和帮厨。
此时二厨卡丽告诉他，今晚食材准备不足，特别是牛肉用完了，安迪抓耳挠腮。此时女洗碗工却崩溃了，因为她一个人在干两个人的活儿，因为不守时的男洗碗工又一次迟到了。
天黑了，餐厅即将开门营业。准备会上，餐厅女经理振奋地告诉大家，包括翻台等位的客人在内，她今晚足足预定了一百桌客人！其中有一对恋人将在用餐时求婚，而主厨安迪的前任老板、知名电视人兼美食评论家、富豪亚力斯凯也要莅临用餐。这一切都让事先毫不知情的安迪感到恼火。
客人陆续落座，餐厅逐渐热闹起来，麻烦也接踵而来。一整晚餐厅都十分混乱，安迪努力寻求平衡……
短短90分钟，从前台到后厨，从顾客到服务员到主厨，每个人都有自己的事要处理，每个人都极具特色。在这个基础上，每个人又延伸出了很多可能，有温暖也有压抑，这么多人能做到多而不乱且性格鲜明，氛围塑造也相当紧凑到位，冲突设计也足够真实，使得影片在这个狭窄拥挤的空间里创造了更为广阔的叙事空间。
影片一镜到底的选择大胆，并且考验人对于美食题材预期之外的耐心；斯蒂芬·格拉汉姆作为领衔，率领着一干演员完成了很漂亮的组合战。食评生态的眉角鸡毛，顾客的挑剔与无尽要求，员工之间的对峙与冲突，个人生活中的岌岌可危，餐厅成为大熔炉，将所有的压力与问题全数乱炖，快要喷涌……
最后，不得不先聊一聊关于它一镜到底的花絮。由于编剧和剪辑师两位都是朴茅大学的校友，他们对外透了不少的料。
比如编剧在写剧本时，参考了与主演斯蒂芬·格拉汉姆曾经与导演西恩·迈德斯合作时的风格，在剧本上只写关键词和过渡，不给具体语句，因此剧本只有七页，全部对话遣词靠演员自由发挥。但也正因为如此，每个演员，哪怕龙套角色都有一套符合逻辑的对话，令餐厅里的声音充满了层次感。
除此之外，影片原计划拍8条，也就是90分钟的全片拍8遍，由于疫情只拍了四条，包括出大错没拍完的第一条，所以其实只拍了3.5条。在选片时，大多技术人员倾向选择只有8个错的第四条，但最终选了拍摄中100多个失误的第三条，原因是斯蒂芬·格拉汉姆更喜欢自己在第三条的情绪表现。
另外，影片拍摄地点是真实的饭店 Jones & Sons，里面做的食物也都是jones & sons的主厨事先准备的。一部餐厅后厨实景展示片。
总的来说，影片将可能发现在餐厅的紧急事件压缩在90多分钟的影片中，紧凑又不失紧张，压抑失控的情绪充斥着整部影片，乱中有序，大胆又精致。在不起眼的餐厅的厨，让人神经高度紧张，颇有些刀光剑影的样子。
事实上，有关《沸点》这部电影，恐怕不单单在拍一个暗流涌动的餐厅，或许还有很多含义在里面。
部分图片和文字来源于网络如有侵权请联系我们删除
